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1. Rohrer&Klingner Zeichentusche, 12ml
Farben: Gelb 701, Magenta 702, Cyanblau 703
Rohrers pigmentierte Zeichentusche wird in vielen klassischen Farbtönen aus modernen Ausgangsstoffen – Acrylharz und feinstverteilten Farbmitteln – auf Wasserbasis hergestellt.
Das als Bindemittel eingesetzte Harz ist farblos, nichtgilbend und alterungsbeständig; die Pigmente sind lichtecht (vgl. Angaben Farbkarte), und von großer Farbschönheit.
Die Zeichentusche mit dem 24 Töne umfassenden Sortiment eignet sich zum Zeichnen, für die Kalligrafie und zum Lavieren in Aquarellmanier; für Skizzen, wie auch für Schaubilder und Entwürfe.^
UVP: 12,00€
2. Koh-I-Noor Polycolor Buntstifte
Farben: 57 mountain blue und 350 portrait peach
Diese sechseckigen Bleistifte aus Weichholz werden mit einem Kern auf Ölbasis hergestellt, der Farbe mit ausgezeichneter Lichtechtheit und Wasserbeständigkeit liefert. Die 3,8-mm-Mine sorgt für satte Farben, ohne dass ein starker Druck erforderlich ist. Der Kern kann für detaillierte Arbeiten auf eine feine Spitze angespitzt werden. Die Farbpalette umfasst 72 Farben, die gemischt werden können.
UVP: 2,50€
3. Van Gogh Aquarellpinsel Serie 191 Nr. 4
Dieser sorgfältig gefertigte und von Hand geformte Aquarellpinsel hat ein flexibles, verschleißfestes Haarbündel. Das goldene Kunsthaarbündel kann eine große Menge Wasser aufnehmen und hat eine runde Form mit einer sehr feinen Spitze für detailliertes Arbeiten. Dieser Pinsel hat eine Haarbündelbreite von 3,3 mm
UVP: 5,75€
4. Glas-Tauchstift
Dieser Glas-Tauchstift ist ein romantisches Schreibgerät. Der Glastauchstift ist hitzebeständig und wasserfest. Die Tinte fließt entlang der Spiralrille und macht das Schreiben schöner und geschmeidiger.
UVP: 8.00€
5. upcrate Wasserfarben-Papier 300 gsm (5 Blätter)
Das Upcrate-Aquarellpapier ist ideal für alle Aquarell- und Mischtechniken! Wie das Deck eines Schiffes knickt das 300g/m2 dicke Papier nicht ein, wenn Sie mit mehreren Schichten oder Nass-in-Nass-Techniken arbeiten. Das kaltgepresste Papier hat eine raue und eine glatte Seite, die je nach Vorliebe die beste Oberfläche für Ihre Kunst bieten.
Sophie ist ein lustiger kleiner Klecks, der unter einem Blatt, unter einem Baum, unter einer Wolke und unter den Sternen lebt, wo sie malt, scribbelt und kreiert!
Ihre fleißigen Hände lieben es, Rhythmus und Fluss in Formen und Gestalten zu schaffen und mit Farben und Gefühlen zu spielen, um die Welt um sie herum darzustellen und zu verstehen. Ein Skizzenbuch voller Kritzeleien ist immer an ihrer Seite:)
Erzähle uns etwas über deine kreative Reise von der Idee, Künstlerin zu werden, bis hin zum Ergebnis, eine Künstlerin zu sein 🙂
Ich weiß, das klingt super klischeehaft, aber ich wusste schon immer, dass ich es LIEBE, Kunst zu machen und durch meine Arbeit Geschichten zu erzählen – das war immer die Zeit, in der ich am glücklichsten war.
Seit meiner frühen Kindheit habe ich stundenlang in meinem Zimmer gezeichnet und kleine Geschichten geschrieben.
Es gab einen Punkt nach der Highschool, an dem ich bildende Kunst studierte, aber der Dozent sagte: „Nur 1 % von euch wird Künstlerin werden, aber ihr werdet auf einer Matratze auf dem Boden schlafen und euch manchmal kein Essen leisten können“ – das brach mir das Herz, weil ich das absolut glaubte! Am Ende arbeitete ich im Einzelhandel, aber ich hasste meinen Job und fühlte mich einige Jahre lang sehr ängstlich und orientierungslos. Dann überkam mich etwas und ich bewarb mich einfach an der Universität, um Animation zu studieren, und das änderte die Richtung meines Lebens völlig. Seitdem bin ich eine Vollzeitkünstlerin (und floriere), die für sich selbst arbeitet!
Was war der aufregendste Teil deiner Arbeit mit der Box und was war die größte Herausforderung?
Oooh, es hat so viel Spaß gemacht, auszuwählen, welche Materialien mich und meine Arbeit verkörpern! Ich habe immer gesagt, dass, wenn ich auf einer einsamen Insel stranden würde, mein einziges Kunstzubehör, das ich mitnehmen würde, Tinte wäre! Ich komme immer wieder auf Tinte als Medium zurück, weil sie so vielseitig ist und Spaß macht! Dann wähle ich die Farben aus, die für die verschiedenen Farbpaletten der Menschen geeignet sind. Mit Cyan, Gelb und Magenta kann man buchstäblich jede Farbe mischen, die man möchte! Die größte Herausforderung war die Wahl von zwei Stiftfarben! Aber ich habe mir gut überlegt, welche Farben ich am liebsten zum Skizzieren und für Texturen verwende. Ich liebe die Auswahl am Ende!
Woher nimmst du Deine Ideen für deinen künstlerischen Prozess?
Ehrlich gesagt, ich glaube, es hat viel mit dem Momentum zu tun! Ich zeichne sehr viel, wirklich sehr viel! Und ich habe keine Angst, neue Dinge/Ideen/Themen/Sujets auszuprobieren. Ich liebe es, meine Gedankenbibliothek mit verschiedenen Techniken/Stilen/Themen zu füllen, so dass ich mich jederzeit von ihnen inspirieren lassen kann. Je mehr Welten, Illustrationen und Ideen man kreiert, desto einfacher ist es, weiterzumachen! Sobald ich den Schwung verliere (wenn ich einen Monat lang nicht zeichne), fällt es mir schwer, mir interessante Konzepte auszudenken. Es kommt auf den Schwung an – und darauf, die Welt zu erleben und zu spielen!
Spezielle Frage für die Box: Wie würdest du deinen Stil beschreiben?
Bunt, verspielt, krakelig, weich, kurvig und sich ständig weiterentwickelnd!
Wie oft machst du Kunst und was bedeutet das für dich?
So gut wie jeden Tag! Manchmal ist es eine 2-Minuten-Zeichnung in meinem Skizzenbuch, manchmal verbringe ich den ganzen Tag mit der Arbeit. Durch das Schaffen von Kunst verbinde ich mich mit der Welt, lade mich auf, fühle mich sicher und geborgen.
Was sind deine Pläne für die Zukunft?
Ooooh, ich weiß es nicht!! Ich bin so ein Klecks und schwimme einfach mit dem Strom. Ich würde gerne einige Kunst- und Kinderbücher machen, ich würde gerne reisen und in einem neuen Land malen, ich würde gerne einfach weiter spielen, Inhalte schaffen und kritzeln!
Erzähl uns, wie ein Tag in Ihrem Leben aussieht, wenn du nicht gerade Kunst machst?
Ich liebe es, am Wochenende lokale Märkte zu besuchen, Produkte zu kaufen und mit meinem Partner und Freunden zu frühstücken, während wir uns unterhalten und die Stände anschauen.
Ich liebe es, mit meinen beiden geretteten Windhunden Bebe und Pia herumzuhängen und neue Orte zu finden, um mit ihnen spazieren zu gehen, und manchmal spiele ich Videospiele (meine Favoriten sind Cityskylines, The Sims und Animal Crossing).
#upcrate56 HOW-TO-DO-VIDEO by Sophie Mcpike
Quick Tips by Sophie Mcpike
Tipp 1. Spielen Sie mit Mischfarben! Mit diesen drei Grundfarben können Sie jede Farbe mischen, die Sie wollen. Erstellen Sie eine eigene Farbkarte, indem Sie die Farben in unterschiedlicher Stärke und Wasserfestigkeit mischen und den Anteil der einen Farbe mit dem der anderen abgleichen. Habt Spaß!
Tipp 2. Denken Sie an die Schichtung. Beginnen Sie mit hellen Farben und arbeiten Sie sich zu dunkleren/stärker gesättigten Farben vor. Ich würde vorschlagen, eine stark verdünnte Farbe als Basis zu verwenden, zu warten, bis sie vollständig getrocknet ist, und dann die Schichten durch Hinzufügen von immer mehr Deckkraft (oder durch Verwendung von immer weniger Wasser!) zu erhöhen.
Tipp 3. Bringen Sie verschiedene Texturen in Ihre Arbeit ein – hier kommen der Glasmalstift und die Bleistifte besonders gut zur Geltung! Nachdem Sie die Tinte mit dem Pinsel aufgetragen haben, versuchen Sie, mit dem Glasmalstift feinere Details und Konturen hinzuzufügen, vielleicht einige Kreuzschraffuren. Mit den Bleistiften können Sie dann an anderen Stellen Ihres Werks weichere Texturen hinzufügen.
#upcrate55 HOW-TO-DO-VIDEO by Sarkasik
Tinte kann man hervorragend vielsseitig nutzen: Zuerst feuchten wir mit dem Pinsel den Untergrund an und tupfen dann gelbe und orange gemischte Tinte hinein. Dabei entstehen feine Verläufe und härtere Kanten, die einen spannenden Hintergrung erzeugen.
Nachdem das ganze getrocknet ist, greifen wir zum blauen Buntstift und zeichnen unser Motiv. Dabei nutzen wir den Kontrast von Blau und Gelb aus, um die Schatten zur Geltung zu bringen. Durch unterschiedliche Druckstärken können wir manche Bereiche weicher und die Konturen dunkler darstellen.
Mit dem Apricotfarbenen Buntstift bringen wir etwas Variation in die Farbigkeit des Motivs. Die Farbe eignet sich sehr für Mittelwerte und überlässt die Highlights dem durchscheinendem Gelb vom Hintergrund.
Nun kommt der Star zum Einsatz: Der Glasstift nimmt die Tinte gut auf und funktioniert wie ein Fineliner. Durch das abwechselnde eintauchen in die verschiedenen Tintenfarben kann auch ein Verlauf beim Zeichnen erzeugt werden. Achtet dabei, dies nicht direkt im Fässchen zu machen um die Farben nicht zu verunreinigen. Mit kurzen, versetzten Linien, zeichnen wir in die Schatten und erzeugen Dynamik.
Dies machen wir nun solange, mit verschiedenen Farben, bis uns das Endresultat gefällt. Viel Spaß beim Nachmachen und schaut den Zeitraffer zur Step by Step Anleitung für mehr Informationen!
#upcratebattle
#upcrate55 Einreichungen <3
Topic: …
#upcrate56
TOPIC: Mythical
Mystisch wie ein einhorn. was passiert in deinem kopf, wenn du das Wort „mystisch“ hörst? Zeig uns etwas, was es so nicht gibt, deine fabelhaften ideen, etwas unkonventionelles, etwas nie da gewesenes, etwas, was die Welt ein bisschen besser und bunter macht? mit dem breiten Farbspektrum der Box, bestimmst du, in welche mystische Richtung es diesen Monat geht. Wir freuen uns auf deine Ideen.
ALLES, WAS DU TUN MUSST:
1. Verwende die Materialien im Upcrate dieses Monats. Lasse deiner Kreativität freien Lauf und erschaffe tolles Kunstwerk
2. Veröffentliche dein Kunstwerk auf Instagram mit #upcratebattle #upcrate56 und tagge uns mit @upcrate
Deadline: 24.05.24
YOUR PRICE:
a big box worth 80€
