1. Liquitex Fine Professional Acrylic Markers

PROFESSIONELLE ACRYLMARKER

Hergestellt aus sehr lichtbeständigen Pigmenten in Künstlerqualität und mit austauschbaren Spitzen.

MEHR KONTROLLE. MEHR AUSDRUCK.
Die ultimative Kontrolle. Warum einen Pinsel in die Hand nehmen, wenn Sie mit Acrylmarkern direkt zur Sache kommen können?

Bringen Sie Farbe auf die Leinwand, lassen Sie Ihren Ideen freien Lauf und sehen Sie, was dabei herauskommt. Mit diesen Acrylmarkern können Sie Ihrer Kreativität auf natürliche und gestische Weise freien Lauf lassen. Skizzieren Sie mit ihnen, ziehen Sie präzise Linien, fügen Sie Details hinzu oder tragen Sie Schichten auf.

Du hast ein Mix von 5 Markern in deiner Box

UVP: 20,80€

887452003014-LQX ACRYLIC MARKER SET 3X 2-4MM FAVORITES 887452003014.

887452001416-LQX ACRYLIC MARKER SET 6X 2-4MM FLUORESCENTS 887452001416.

2. Sakura IDenti-Pen Doppelspitze Schwarz

Der Sakura IDenti-Pen ist ein Mehrzweck-Permanentmarker. Verwenden Sie diesen Stift auf Produkten aus Papier/Pappe sowie auf nicht-porösen Oberflächen wie Metall, Glas, Werkzeugen, Reagenzgläsern, Kunststoffen, CD-Etiketten, Holz und Fotos.

Dieser IDenti-Pen verfügt über zwei verschiedene Spitzen, die zusätzliche Funktionalität bieten: eine feine, kugelförmige Faserspitze an einem Ende und eine noch feinere Kunststoffspitze für Details am anderen Ende. Mit diesem doppelseitigen Permanentmarker können Sie dauerhafte Details und feine Linien erstellen!

Eigenschaften

Verwenden Sie diesen Stift auf Produkten aus Papier/Pappe sowie auf nicht-porösen Oberflächen wie Metall, Glas, Werkzeugen, Reagenzgläsern, Kunststoffen, CD-Etiketten, Holz und Fotos.
Permanente, wasserfeste, geruchsarme und schnell trocknende Tinte, die auf den meisten Papieren nicht ausläuft.
Mit haltbarer Spitze und stabilem Schaft für intensiven Gebrauch.
Kann mit Reinigungsmitteln auf Alkoholbasis von nicht-porösen Oberflächen entfernt werden.
Verwendung auf Stoffen, die gewaschen werden, wird nicht empfohlen.

UVP: 3,95€

3. Sharpie fine point

Marker Stifte mit feiner Spitze | schwarze permanente Tinte

Permanente Tinte zur Verwendung auf Papier, Kunststoff, Metall und den meisten anderen Oberflächen

Intensiv leuchtende Farben für ein beeindruckendes, lebendiges Ergebnis

Äußerst robuste Tinte, schnelltrocknend und resistent gegen Verblassen und Wasser

Unendliche Möglichkeiten dank feiner Spitze für beeindruckende Details

Enthält 2 wasserfeste Stifte für intensive und langanhaltende Farbe

Mit den farbintensiven und lang anhaltenden Sharpie Permanentmarkern können Sie auf gewöhnlichen Oberflächen leidenschaftlich kreative Zeichen setzen. Die leuchtenden Sharpie Marker schreiben praktisch auf jedem Untergrund – da hat Langeweile keine Chance. Die Sharpie Tinte trocknet schnell und ist resistent gegen Wasser und Verblassen. Während fade Imitationen langsam verblassen, bleiben Ihre Kreationen mit den Sharpie Markern bestehen. Sharpie Permanentmarker verfügen über eine feine Spitze für umwerfend schöne Linien und inspirieren dazu, sich kreativ zu verausgaben.

deine perfekten Shapries findest du hier >>>

und die schwarzen Shapries hier >>>

Du findest zwei, zufällig ausgewählte Farben in deiner Box

UVP: 3,80€

4. Viking Spektrum Pencil New Pink

Viking Spektrum ist eine Serie sechseckiger Bleistifte in verschiedenen Lackfarben, alle mit HB-Mine – perfekt zum Schreiben.

Der Bleistift ist aus hochwertigem Zedernholz gefertigt, das SFC-zertifiziert ist. Die Größe ist 18cm und der Durchmesser beträgt 7mm. Diese Spektrum-Bleistifte werden in Europa hergestellt.

UVP: 2,55€

5. SMLT Professional quality Bristol paper Pad Extra white & smooth, 308 gsm, 8 Blätter

Geklebt mit einem festen Einband. Mit extra weißem und glattem Bristolpapier. Die Oberfläche radiert sauber und ist für alle Arten von Skizzen und Zeichnungen geeignet, aber am besten für Bleistifte, Stifte und Marker. Das Innenpapier ist FSC Mix zertifiziert.

www.smltart.com

UVP: 6.00€

ARTIST OF THE MONTH:

KRASHKID

INSTAGRAM

Von kleinen Siebdrucken bis hin zu großen Wandbildern – Krashkids Arbeiten sind nicht in Größe und Format begrenzt, sondern immer von seiner Umgebung inspiriert. Ob von visuellen Eindrücken auf seinen Reisen oder einfach von alltäglichen Elementen in seinem Atelier. So werden seine farbenfrohen grafischen, aber auch figurativen Collagen meist in kleine Szenerien eingebettet, die eine subtile Inspiration oder größere gesellschaftliche Themen reflektieren. Neben seinen persönlichen Werken findet diese Ausdrucksform auch ihren Weg in seine Illustrationen für redaktionelle oder kommerzielle Kunden. Er ist Teil des Kunstkollektivs Guapo Sapo, das von Ju Mu und Isakov komplettiert wird, und lebt und arbeitet als Künstler, Illustrator und Grafikdesigner in Hamburg / Deutschland.

Woher nehmen Sie die Ideen für Ihren künstlerischen Prozess?

Ich finde Inspiration in meiner Umgebung, in meinem Alltag, in Sub- und Popkultur und deren visuellen Codes. Die Autos oder der Basketball zum Beispiel sind Elemente, die ich häufig in meinen Arbeiten auftauchen. Das sind Fragmente von Einflüssen, die mich in meiner Jugend geprägt haben. Ich bin ein großer Fan der visuellen Welt rund um Hip-Hop, der Magazine, Musikvideos usw.
Und um ganz ehrlich zu sein lasse ich mich auch von anderen Künstler*innen inspirieren. Wenn ich sehe, was andere in Ausstellungen oder auf Insta zeigen, bringt mich das auch immer einen Schritt weiter.

Wie oft machen Sie Kunst und was bedeutet das für Sie?

Es bedeutet also irgendwie alles für mich. Ich zeichne seitdem ich klein bin und hab auch noch nie eine andere Option für mich in Betracht gezogen als dass ich das zu meinem Beruf machen möchte. Und damit habe ich meine Passion zur Profession gemacht. Deshalb kann ich auch nicht wirklich sagen, wie oft ich Kunst mache. Auch weil ich nicht wirklich sagen kann, was von allem, was ich mache, Kunst ist und was nicht. Meine kommerziellen Arbeiten unterscheiden sich von meinen privaten Arbeiten, aber die Mittel und Wege, die ich für beide verwende, sind ziemlich ähnlich.

Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?

In den Antworten auf die vorherigen Fragen kann man vielleicht einen meiner„Komplexe“ erkennen, den viele meiner Kolleg*innen, die freiberuflich arbeiten, mit mir teilen. Die freien Arbeiten bekommen oft nicht die gleiche Wertschätzung, die akademischen Künstler*innen und deren Arbeiten oft zu Teil wird. Und ich sehe schon auch den Unterschied zwischen fine Art und dem was ich mache. Ich mag es auch iwie alles machen zu können, von Illustrationen über Murals bis hin zu Leinwänden etc. Aber denke auch immer wieder darüber nach, wie ich meine freien persönlichen Arbeiten auf dein ähnliches Level (was Sichtbarkeit und Wertschätzung) bringen kann, wie es bei den Murals z.B. schon der Fall ist. Dafür gibt es jetzt noch keinen konkreten Plan. Aber irgendwann möchte ich mich darauf noch mehr konzentrieren.

Erzählen Sie uns, wie ein Tag in Ihrem Leben aussieht, wenn Sie nicht gerade Kunst machen?

Das Leben als Selbständiger hat ab und an schon seine Nachteile . Und um die etwas auszugleichen, habe ich gelernt, das gute daran maximal auszukosten. Ich hab noch also für den Moment dazu entschieden Wecker komplett aus meinen Alltag zu verbannen. Mein Tag beginnt also ohne Klingel und 15 mal Snooze, egal ob ich arbeiten muss oder nicht. Und ja, das was ich mache ist Arbeit, hehe. Wenn ich also nicht gerade zeichne oder male, verbringe ich den Tag am liebsten mit meiner Partnerin und ihrem Hund, und je nach Laune und Wetter ist das vielleicht das, was die meisten Menschen gerne tun: eine Serie wegbingen oder irgendwo in der Umgebung von Hamburg spazieren gehen, schwimmen oder irgendwo ein Stück Kuchen essen. Wenn dann noch Zeit übrig ist, schraub’ ich auch gerne an einem meiner Klappräder rum. Die einfachen Dinge, haha.

SpezialMaterial_Krashkid_Fotos_Print_web_1

Was war der aufregendste Teil Ihrer Arbeit mit der Box und was war die größte Herausforderung?

Das Spannendste war, dass ich zum ersten Mal seit langer Zeit nur mit Markern gemalt habe. Normalerweise verwende ich Acrylfarben und Pinsel oder Sprühfarbe. Die größte Herausforderung war, meine Arbeitsroutine und meine Vision innerhalb der Möglichkeiten der zur Verfügung stehenden Materialien umzusetzen.

Wie sieht Ihr künstlerischer Prozess aus?

Ich beginne immer mit einer kurzen Skizze. Die zeige ich nur selten, weil die immer sehr schrabbelig sind und schrecklich aussehen, haha. Aber es hilft direkt zu sehen, ob eine Idee funktioniert oder nicht und wo ich etwas verbessern oder überdenken muss. Wenn das erledigt ist, baue ich drauf eine detaillierten Skizze auf. Egal, ob es sich um eine kleine Leinwand oder ein großes Wandbild handelt, passiert das eigentlich immer mit Bleistift auf Papier. Sobald die Skizze steht, arbeite ich immer nur mit einer Farbe gleichzeitig. Erst wenn ich also alle Flächen mit Rot gemacht habe, nehme ich Blau usw. So behalte ich am Besten den Überblick darüber, dass alle Farben gleichmäßig in der Komposition verteilt sind. Ich mache das freestyle, es sei denn, es handelt sich um ein größeres Projekt. Dann lege ich das schon vorher fest, um z.B. bei einem Murat schneller zu sein. Denn die Entscheidung, wo welche Farbe hingehört, braucht auch Zeit. Ich schließe mit der hellsten Farbe ab, bevor ich die dunkelste als Hintergrund hinzufüge. Ich liebe diesen Moment, denn erst dann leuchten die Farben nochmal mehr und ist fast ein bisschen wie eine Belohnung für die Arbeit bis dahin.

Die Box ist voll mit verschiedenen Kunstmaterialien. Wie geht man mit den verschiedenen Materialien um, um sie zu einem Kunstwerk zusammenzufügen?

Alles was in der Box ist konnte ich gut gebrauchen. Der Bleistift ist natürlich für die Skizze. Die größeren Marker, um sie mit Farben zu füllen, und dann der Fineliner, um alles in Form zu bringen, ohne alle Details zu perfekt zu machen. Ich mag es, wenn man sieht, dass es handgemalt ist. Auch mit den kleinen Ungenauigkeiten. Wenn es zu perfekt ist, könnte ich es auch digital machen und einfach ausdrucken. Als ich angefangen hab zu Zeichen, wollte ich dass immer super sauber machen, aber mit der Zeit hab’ ich gelernt, dass es beim Malen nicht darum geht. Es geht darum eben nicht perfekt zu sein und damit zurechtzukommen, es sogar zu schätzen. Das Ganze soll Spaß und den Kopf frei machen. Deshalb steht auf meinem Design auch „ENJOY YOURSELF“.