{"id":279474,"date":"2023-10-03T15:50:44","date_gmt":"2023-10-03T13:50:44","guid":{"rendered":"https:\/\/shop.upcrate.art\/50-2\/"},"modified":"2023-10-23T17:45:17","modified_gmt":"2023-10-23T15:45:17","slug":"50-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/shop.upcrate.art\/de\/50-2\/","title":{"rendered":"50"},"content":{"rendered":"

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#upcrate50<\/p>\n

Was ist das?<\/p>\n<\/div>

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upcrate50<\/p>\n

Was ist das?<\/p>\n<\/div>

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MENU<\/h1>\n

Hier klicken um direkt auf den Men\u00fcpunkt zu kommen>>><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

ART SUPPLIES<\/a>
\nARTIST OF THE MONTH<\/a>
\nHOW TO DO VIDEO<\/a>
\nART-OUT-OF-THE-BOX MIT KATRIN<\/a>
\nUPCRATEBATTLE<\/a><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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artwork von Linda Sukamta<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

1. Cyanotype<\/h3>\n

Cyanotypie ist ein traditionelles Fotodruck-Verfahren, welches Mitte des 18. Jahrhunderts entwickelt wurde und unverwechselbar f\u00fcr seine satte blaue Farbe ist. So funktioniert es: Wenn das mit Cyanotype getr\u00e4nktes Papier Sonnenlicht ausgesetzt ist, kommt es zu einer chemischen Reaktion. Es wird sich jedoch erst zeigen, wenn man den Stoff in Wasser legt. Dann wird es sofort blau!<\/p>\n

Wie macht man also einen Druck?<\/strong><\/p>\n

Platzieren Sie Objekte auf dem Papier, um das Licht zu blockieren: \u00dcberall dort, wo das Sonnenlicht nicht hinkommt, bleibt es wei\u00df und hinterl\u00e4sst einen fotografischen Eindruck auf dem Papier (dies wird als „Photogramm“ bezeichnet). Um Fotos zu drucken, drucken Sie das Foto einfach auf eine Transparentfolie und platzieren Sie es auf dem Papier anstelle eines Objekts. Sie k\u00f6nnen sogar Drucke aus Zeichnungen machen, indem Sie zuerst auf Transparentfolie zeichnen \u2013 die M\u00f6glichkeiten sind endlos! Die Belichtungszeit h\u00e4ngt von den \u00e4u\u00dferen Bedingungen ab, betr\u00e4gt aber in der Regel 3-10 Minuten.<\/p>\n

Anleitung<\/strong>:<\/p>\n

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  1. F\u00fcllen Sie einfach jede Flasche (Type A und Type B) mit Wasser, sch\u00fctteln und lassen Sie es 24 Stunden ziehen, damit sich die Pulver aufl\u00f6sen.<\/li>\n
  2. Mischen Sie bei ged\u00e4mpfter Beleuchtung die gleichen Teile L\u00d6SUNG A und L\u00d6SUNG B, um den Cyanotypie-Sensibilisator zu erstellen. Mischen Sie nur die Menge, die Sie sofort ben\u00f6tigen, da der Sensibilisator nur 2-4 Stunden stabil ist.<\/li>\n
  3. Papier mit dem Sensibilisator beschichten und im Dunkeln (z.B. Kleiderschrank) an der Luft trocknen lassen. Papier kann f\u00fcr dichtere Drucke doppelt beschichtet werden.<\/li>\n
  4. Belichten Sie im Sonnenlicht (1-30 Minuten, abh\u00e4ngig von den Bedingungen) oder unter einer UV-Lichtquelle, indem Sie Objekte oder ein Filmnegativ auf die beschichtete Oberfl\u00e4che legen, um ein Bild zu erstellen. (Hinweis: \u00dcberbelichtung wird fast immer der Unterbelichtung bevorzugt.) Der Stoff sieht bronzefarben aus, sobald er vollst\u00e4ndig freigelegt ist.<\/li>\n
  5. Verarbeiten Sie Drucke in einem Fach oder Eimer mit kaltem Wasser. Mindestens 5 Minuten waschen und das Wasser regelm\u00e4\u00dfig wechseln, bis das Wasser klar ist. Verwenden Sie keine Seife. Bei der Benetzung wechselt der Druck von einer bronzenen zu einer blauen Farbe. Zur sofortigen Verarbeitung von Drucken f\u00fcr die endg\u00fcltige tiefblaue Farbe, tauchen Sie die gewaschenen Drucke in einer verd\u00fcnnten Wasserstoff-Peroxid-L\u00f6sung unter, danach aussp\u00fclen.<\/li>\n
  6. Trocknen Sie die Drucke an der Luft auf einer sauberen W\u00e4scheleine oder auf Zeitungspapier oder L\u00f6schpapier. Wenn in Schritt 6 kein Peroxid verwendet wurde, oxidieren die Drucke langsamer bis zu ihrer endg\u00fcltigen, tiefblauen Farbe im Laufe von etwa 24 Stunden.<\/li>\n<\/ol>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    <\/b>2. <\/b>Kolibri Pinsel no. 4415<\/h3>\n

    Dieser Lackierpinsel besteht aus einer vollsynthetischen Borstmischung, mit Wei\u00dfblechfassung und rotem Kunststoffstiel. Mit einer St\u00e4rke von 9 mm kann der Pinsel sehr viel Farbe aufnehmen. Er ist f\u00fcr alle Arten von Farben geeignet, von d\u00fcnnfl\u00fcssigen Lasuren bis zu sehr past\u00f6sen Acryl- und \u00d6lfarben.<\/p>\n

    Die synthetische Borste ist sehr robust, so dass der Pinsel sich auch auf rauen Malgr\u00fcnden nur wenig abnutzt.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    <\/b>3. KARIN Deco Gel Starsparks orange 106<\/h3>\n
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    DECO GEL 1.0 ist eine Sammlung von 50 Gelstiften f\u00fcr Dekoration, Zeichnung und Kalligraphie, die in Farbserien: MILKY WAY, METALLIC und STAR SPARKS unterteilt sind. Sie funktionieren perfekt auf hellen und dunklen Papierfl\u00e4chen sowie auf mit Wasserfarben bemalten Papieren, wasserbasierten Markern (wie Brushmarker PRO Markern) und vielen anderen Oberfl\u00e4chen wie Glas, Folie, Metall oder Stein mit Acrylfarben und Markern, die Acrylfarben enthalten (wie Pigment Decobrush Marker). Diese Vielfalt an Oberfl\u00e4chen bietet unbegrenzte kreative M\u00f6glichkeiten.<\/p>\n<\/div>\n

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    DECO GEL 1.0 Gelstifte sind pr\u00e4zise Werkzeuge f\u00fcr die Schaffung von Werken voller subtiler Details und Lichtnuancen wie Kalligraphie, Bullet-Journaling, Scrapbooking, Zentangle oder Mandalas. Sie zeichnen sich durch hohe Abdeckkraft (MILKY WAY und METALLIC Serie), reiche Farben (METALLIC Serie) und spezielle Licht-Effekte (STAR SPARKS Serie) aus. Die abdeckenden, pigmentreichen, dichten wasserbasierten Tinten in DECO GEL 1.0 Stiften bieten eine glatte Linie, sickern nicht durch auf die andere Seite, sind wasserfest (auf Papier) und lichtbest\u00e4ndig.<\/p>\n<\/div>\n

    Mehr \u00fcber KARIN>><\/a><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    <\/b>4. Etafelt Hi-Text OHP, S gr\u00fcn<\/h3>\n

    Der 780 OHP SuperFine Tip Green Permanent Marker ist die ideale L\u00f6sung f\u00fcr alle, die ein Qualit\u00e4tsprodukt suchen. Die feine 0,3 mm Spitze sorgt f\u00fcr pr\u00e4zises Schreiben, w\u00e4hrend die gr\u00fcne Tinte hell und leuchtend ist. Der Marker eignet sich perfekt zum Schreiben auf transparenten Folien, kann aber auch auf anderen Oberfl\u00e4chen wie Papier, Karton, Holz, Glas, Metall, Kunststoff, CD und DVD verwendet werden. Der Marker hat au\u00dferdem eine Kappe mit Clip. Der 780 OHP Permanent Marker ist \u201eMade in Italy\u201c.<\/p>\n

    Etafelt, das f\u00fchrende italienische Unternehmen in der Herstellung von Markern und Stiften.<\/p>\n

    In den 1950er Jahren entwarf der Gr\u00fcnder von Etafelt den ersten italienischen Marker. Dieses innovative Produkt wurde schnell ein Erfolg, und 1966 wurde das Unternehmen Etafelt gegr\u00fcndet, um es in gro\u00dfem Ma\u00dfstab zu produzieren.<\/p>\n

    Heute ist Etafelt ein f\u00fchrendes Unternehmen in der Produktion von Markern und Stiften in Italien. Das Unternehmen hat 7 Fabriken, 90 Angestellte und einen Umsatz von etwa 12 Millionen Euro. Alle Etafelt-Produkte werden in Italien hergestellt und unterliegen strengen Qualit\u00e4tskontrollen. Das Unternehmen investiert st\u00e4ndig in Forschung und Entwicklung, um den Kunden innovative und qualitativ hochwertige Produkte anbieten zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

    Die Produkte von Etafelt werden in Italien und im Ausland vertrieben. Das Unternehmen konzentriert sich auf Qualit\u00e4t, Innovation und Umweltvertr\u00e4glichkeit. Die Werke in San Mauro Torinese und Settimo Torinese werden mit Solarenergie betrieben, und ein Teil des verwendeten Kunststoffs stammt aus der Verwertung der Prim\u00e4rproduktion.<\/p>\n<\/div>

    MORE ABOUT ETAFLET<\/span><\/a><\/div><\/div><\/div>
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    <\/b>5. Briefklammern, 4 St\u00fcck<\/h3>\n

    Benutze diese tollen Briefklemmer zur Fixierung der Plastikfolie.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

    <\/b>6. Artspaze Aquarellblock, 300g\/m2<\/h3>\n

    Der Artspaze Aquarellblock ist ideal f\u00fcr alle Aquarell- und Mischtechniken! Das 300g\/m2 dicke Papier knickt nicht ein, wenn Sie mit mehreren Schichten oder Nass-in-Nass-Techniken arbeiten. Das kaltgepresste Papier hat eine raue und eine glatte Seite, die je nach Vorliebe die beste Oberfl\u00e4che f\u00fcr Ihre Kunst bieten.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    ARTIST OF THE MONTH:<\/h1>\n

    LINDA SUKAMTA<\/h1>\n

    @lindasukamta<\/a><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    Diese Box ist voll mit Blumen. Welche ist deine Lieblingsblume?<\/strong><\/em>
    \nIch liebe alle Blumen, aber manche Blumen funktionieren besser mit Cyanotypie. Die Doldenformen von Petersilie, Dill, M\u00f6hren und Allium sehen sehr wirkungsvoll und majest\u00e4tisch aus. D\u00fcnne, papierartige Blumen wie Mohn, Kosmos, Bougainvillea, Lunarias sind so interessant, weil man ihre Adern im Druck sehen kann. Kleine und niedliche Blumen wie Schleierkraut, Holunder, Zierblumen eignen sich gut f\u00fcr F\u00fcllungen. Und dicke, klobige Bl\u00e4tter wie Eukalyptus sind sehr effektvoll geschichtet. Mein Favorit sind derzeit die Knospen von Akazien und Flechtwerk, die so zart, aber un\u00fcbersehbar sind. Sie verleihen einem Druck einen skurrilen Touch.<\/p>\n

    Woher nimmst du die Ideen f\u00fcr deinen k\u00fcnstlerischen Prozess?<\/strong><\/em>
    \nEs kann die Form eines Papiers sein, die Textur eines Stoffes oder die Pflanzen, die ich gerade habe. Sie sagen mir normalerweise, wie ich vorgehen soll. Oder es kann eine Kombination von Formen sein, die ich im Alltag sehe. Wenn man einmal mit dem Cyanotyping begonnen hat, nimmt man, wie beim Zeichnen oder jeder anderen Kunstform, alles um sich herum auf eine andere Weise wahr. Alles scheint zu schreien: „Schau mich an, benutze mich“.<\/p>\n<\/div>\n

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    Wie oft machen Sie Kunst und was bedeutet das f\u00fcr Dich?<\/em><\/strong>
    \nIch mache das t\u00e4glich, au\u00dfer wenn ich von zu Hause weg muss. Als ich anfing, war ich gerade dabei, einen Job zu verlieren, den ich liebte, und so rettete mich der Selbstunterricht in Cyanotypie buchst\u00e4blich vor dem Abstieg. Selbst jetzt, wenn ich kreativ bin, vergesse ich alles andere. Ich befinde mich in einer gl\u00fccklichen Blase, in der ich spielen kann, ohne dass mir jemand sagt, dass ich schlecht spiele. Wenn ich diese Kunst mache, f\u00fchle ich mich zufrieden. Sie bringt mich m\u00fchelos dazu, die Natur um mich herum wahrzunehmen, dankbar zu sein und zu staunen, wie sie sich schm\u00fcckt. Ich glaube, Kunst ist jetzt mein Leben.<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

    Was war der aufregendste Teil deiner Arbeit mit dem Kasten und was war die gr\u00f6\u00dfte Herausforderung?<\/strong><\/em><\/p>\n

    Am meisten freue ich mich darauf, das Verfahren der Cyanotypie mit Menschen zu teilen, die es noch nie gemacht haben, und ich hoffe, dass viele Menschen sehen werden, wie einfach es ist, damit anzufangen! Die gr\u00f6\u00dfte Herausforderung besteht darin, wegen der endlosen M\u00f6glichkeiten der Cyanotypie nicht alles auf einmal zu zeigen. Ich m\u00f6chte, dass die Leute wissen, dass dies erst der Anfang ist. Man kann so viel mehr machen!<\/p>\n

    Wie sieht dein k\u00fcnstlerischer Prozess aus?<\/strong><\/em>
    \nNormalerweise br\u00fcte ich eine Idee lange aus, dann kommt die Komposition. Das dauert auch sehr lange, vor allem wenn ich kleine Blumen und Bl\u00e4tter verwende. Sobald die Komposition fertig ist, geht der Rest des Prozesses ziemlich schnell. Oft ist das Ergebnis nicht das, was man erwartet, was typisch f\u00fcr die Cyanotypie ist. Wenn es eine angenehme \u00dcberraschung ist, lasse ich es so. Wenn es nicht so gut ist, bastle ich daran herum, indem ich entweder Verzierungen hinzuf\u00fcge oder es bleiche und t\u00f6ne oder es schneide, um es in verschiedene Projekte zu verwandeln usw.<\/p>\n<\/div>

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    Was sind dein Pl\u00e4ne f\u00fcr die Zukunft?<\/em><\/strong>
    \nIch habe keine gro\u00dfen, ehrgeizigen Pl\u00e4ne. Ich werde weiter kreieren und meine Technik verbessern. Ich werde sie weiterhin denjenigen beibringen, die neugierig sind. Ich glaube, fr\u00fcher tr\u00e4umte jeder K\u00fcnstler von einer Einzelausstellung. Heutzutage ist mein Instagram-Account @lindasukamta selbst eine Ausstellung, was nicht hei\u00dft, dass ich nichts gegen eine echte Ausstellung h\u00e4tte.<\/p>\n

    Erz\u00e4hl uns, wie ein Tag in deinem Leben aussieht, wenn du nicht gerade Kunst machst.<\/strong><\/em>
    \nMein Tag ist ziemlich normal: Ich stehe sp\u00e4t auf, schlafe aber auch lange. Ich gehe in der Nachbarschaft spazieren, um mich zu bewegen. Ich k\u00fcmmere mich um ein kleines Grundst\u00fcck im Gemeinschaftsgarten, wo ich Gem\u00fcse und Blumen anbaue, die ich f\u00fcr meine Kunst verwende (und auch esse). Ich spiele klassische Gitarre (mein anderes Leben), ich n\u00e4he schlecht, aber ich kann sehr gut mit der Hand n\u00e4hen (eine weitere Zen-Aktivit\u00e4t). Ich bin ein klassischer Introvertierter, ich bin gl\u00fccklich, wenn ich alleine bin. Ein Tag ist nie lang genug, denn in meinem Kopf kreisen die Ideen, die warten m\u00fcssen.
    \nViel Spa\u00df beim Schaffen.<\/p>\n

    Ideen und Beispiele findest du \u00a0auf meinem Instagram-Account: @lindasukamta<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

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    mehr \u00fcber Linda >><\/a><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    LINDA \u00dcBER CYANOTYPE:<\/b><\/i><\/h1>\n

    Was ist eigentlich Cyanotypie und was kann ich damit machen?<\/strong><\/em><\/p>\n

    Das Wort Cyanotypie kommt aus dem Altgriechischen und bedeutet „dunkelblauer Abdruck“. Wenn Sie schon einmal den Begriff „Blaudruck“ geh\u00f6rt haben, dann ist es das, wof\u00fcr man fr\u00fcher die Cyanotypie verwendet hat, so \u00e4hnlich wie das Fotokopieren oder Fotografieren ohne Kamera. Ja, die Cyanotypie ist ein alternatives fotografisches Druckverfahren, das jedoch viel einfacher ist, da es Eisensalze verwendet und unter Sonnen- oder UV-Licht belichtet wird.<\/p>\n

    Die Cyanotypie wurde 1842 von John Herschel, einem englischen Astronomen, erfunden und durch die erste weibliche Fotografin, Anna Atkins, popul\u00e4r gemacht, die Kataloge von Pflanzen im Cyanotypie-Verfahren ver\u00f6ffentlichte. Heute verwenden viele Menschen die Cyanotypie, um Kunstwerke auf Papier, Stoff und Glas zu drucken.<\/p>\n

    Wie funktioniert das Verfahren?<\/em><\/strong>
    \nAlles, was Sie auf eine mit Cyanotypie beschichtete Oberfl\u00e4che legen, blockiert das UV-Licht und bleibt somit wei\u00df. Es ist, als w\u00fcrde man wei\u00dfe Silhouetten vor einem dunkelblauen Hintergrund erzeugen. Die L\u00f6sungen sind lichtempfindlich, d. h. sobald die Sonne oder eine andere Lichtquelle, die UV-Licht aussendet, auf sie trifft, verwandeln sie sich in eine dunkelgr\u00fcne und schlie\u00dflich br\u00e4unliche Bronzefarbe. Der Clou passiert, wenn man den Druck in kaltem Wasser ausw\u00e4scht. Das ganze Braun verwandelt sich in Blau! Diese aufregende Enth\u00fcllung macht das Erstellen von Cyanotypien zu einer spannenden Aktivit\u00e4t f\u00fcr Jung und Alt.<\/p>\n

    Was soll ich drucken?<\/em><\/strong>
    \nStellen Sie sich immer das Endergebnis vor, den negativen Raum, das Blau um die Bilder herum. Das hilft Ihnen bei der Entscheidung, wie Sie komponieren sollen. Flache Objekte sind am besten geeignet, da sie f\u00fcr sch\u00e4rfere Bilder sorgen. Wenn du Pflanzen verwendest, solltest du sie zuerst trocken pressen, es sei denn, du hast eine Glasplatte, die du \u00fcber das Ganze legen kannst. Sie k\u00f6nnen wirklich alles bedrucken, nicht nur Pflanzen: Spitzenstoffe, geschnitztes Glas, ausgeschnittene Papiere, Federn, unendlich viele M\u00f6glichkeiten. Wenn Sie einmal angefangen haben, werden Sie bald feststellen, dass zarte und komplizierte Designs die besten Silhouetten ergeben.<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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    DIE TROCKENE TECHNIK<\/span><\/strong><\/h1>\n

    1. L\u00f6sungen mischen<\/span><\/strong>

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