#upcrate49
die Form stimmt
upcrate49
GUT IN FORM
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1. Liquitex Basic Acrylics 22ml tubes
Die Basics Farbpalette wird mit hochwertigen sowie lichtechten Künstlerpigmenten hergestellt und bietet pro Farbton garantiert maximale Brillanz. Die 72 Acrylfarben mittlerer Viskosität bieten dem Künstler vielfältige Einsatzmöglichkeiten an und können auf unterschiedlichen Materialien aufgetragen werden.
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Die Acrylfarben haben eine ausgezeichnete Lichtbeständigkeit, sind nicht gilbend, alterungsbeständig mit seidenglänzenden Finish. Liquitex respektiert die Bedürfnisse der Künstler und produziert die Farben nach hohen qualitativen Standards in seinen eigenen Werken in Europa/Frankreich.
Deckkraft
Die Basics Acrylic bieten ebenfalls eine hohe Deckkraft und einen sehr elastischen sowie flexiblem Farbfilm. Es gibt sie in 3 Deckkraftvarianten, die durch die enthaltenen Pigmente bestimmt werden. Ein deckendes Rot, das einen intensiven, nicht durchscheinenden Farbton ergibt, ein halbdeckendes Rot oder ein transparentes Rot.
Für jedes Budget
Die Liquitex Basics bieten die perfekte Balance zwischen Qualität und Wirtschaftlichkeit. Sie werden mit denselben lichtechten Künstlerpigmenten hergestellt, die wir auch in unserem Profi-Sortiment verwenden, nur eben in einer geringeren Konzentration.
2. Winsor & Newton Fineliner 0,8
Ein Fineliner, der zu jeder Art des Skizzierens passt, mit einer sich sanft zuspitzende Feder und einem langen Schaft, der für flexible Griffeinstellungen konzipiert ist.
Das perfekte Werkzeug, um jedes kreative Projekt zu beginnen – Der Winsor & Newton Fineliner liefert unglaubliche Details und seine wasserfeste Tinte bedeutet, dass jeder Fineliner mühelos mit Wassertechniken verwendet werden kann. Optimiert für das Zeichnen und Skizzieren auf allen Leistungsniveaus.
Die Winsor & Newton Fineliner sind mit wasserfester, lichtechter Pigmenttinte ausgestattet, die sich perfekt für die Verwendung mit Promarkern, Farbstiften oder Aquarellfarben eignet.
Der Winsor & Newton Fineliner ist konsistent und zuverlässig in allen Federgrößen und Farben. Erhältlich in Schwarz in 0,05, 0,1, 0,3, 0,5, 0,8 und 1,0 mm. Auch in Cool Grey und Sepia in 0,1, 0,3 und 0,5 mm erhältlich.
3. Kolibri 596, size 6
Die Pinsel der „black line“ bestehen aus schwarzen Synthetikfasern, schwarzen Zwingen und schwarzer Stiele.
Die Synthetikfaser ist sowohl für Aquarell- als auch für Acrylfarben sehr gut geeignet. Sie sind sehr elastisch und formstabil, äußerst robust und lassen sich sehr gut reinigen.
Hergestellt in Deutschland
4. Hanfpaper 14×20 cm, 320gsm, 5 Sheets
Habt ihr schon einmal baumfreies Papier probiert?
Seit 2022 nutzen (Hobby-)Künstler und Papierliebhaber Produkte aus 100% Hanf von @hempa.de, um ihre Leidenschaft mit Haltung zu verbinden.
Das deutsche Start-Up bietet nicht nur ein neues Maß an Nachhaltigkeit, sondern auch ein hochwertiges Medium für verschiedene Kreativtechniken von Acryl- bis Ölfarben.
Unsere upcrate Box #49 enthält ein Mini-Malbuch im A5-Format mit 5 Blättern, um deiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Drückt Eure Kreativität mit weniger Chemikalien und ohne Bäume aus und probiert diese ökologische Innovation aus!
Vielen Dank, dass du bei diesem Projekt mit an Bord bist. Was war das Spannendste an der Arbeit mit der Box und was war die größte Herausforderung?
Danke, dass ich dabei sein durfte 🙂 Das Spannendste und Herausforderndste war, mit Materialien zu arbeiten, mit denen ich vorher nicht gearbeitet habe. Normalerweise verwende ich immer dieselben Materialien, mit denen ich am besten zurechtkomme. Aber es ist toll, etwas Neues zu entdecken.
Wie sieht dein künstlerischer Prozess aus?
Mein Prozess ist sehr intuitiv. Ich mag die kleinen Überraschungen, die sich beim Zeichnen ergeben. Anstatt also jedes Detail eines Bildes zu planen, fange ich einfach an zu zeichnen und reagiere dann auf das, was ich vorher gemacht habe. Ich arbeite gerne von außen nach innen. Meistens beginne ich mit einem Rechteck und einer Silhouette, die den Hintergrund bildet. Und dann füge ich als Reaktion einige Details hinzu. Ich versuche, meine Zeichnungen nicht zu sehr zu überdenken. Deshalb nehme ich meist die erste Idee, die mir für die Fortsetzung einer Zeichnung in den Sinn kommt. Das ist sozusagen meine natürliche Reaktion.
Eine boxspezifische Frage. Woher kommt die Liebe zu Formen und Gestalten?
Meine künstlerische Praxis entstand aus der Arbeit mit Graffiti. Ein wichtiger Teil von Graffiti besteht darin, Buchstaben auf bestimmte Weise zu zeichnen, damit sie eine bestimmte Emotion vermitteln. Irgendwann fühlte ich mich dadurch eingeschränkt, dass ich nur Buchstaben benutzte und sie immer und immer wieder zeichnete. Also begann ich, sie durch abstrakte Formen zu ersetzen, weil sie dieselbe Eigenschaft haben. Eine abstrakte Form muss nicht für etwas Bestimmtes stehen. Es ist die Entscheidung des Betrachters, was er in meiner Arbeit sehen möchte. Ich mag es wirklich, abstrakte Formen zu erforschen, weil dieses Feld endlos zu sein scheint.
Marc David Spengler (1995) ist ein Künstler und Illustrator, der in Stuttgart, Deutschland, lebt und arbeitet. Er schloss sein Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart mit einem Diplom in Kommunikationsdesign ab. Seine Arbeiten reichen von der Illustration bis zur Druckgrafik und wurden bereits mehrfach in nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Inspiriert von der Graffiti-Kultur schafft der Künstler spontan abstrakte, farbenfrohe Kompositionen, die in seinen Skizzenbüchern entstehen und spielerisch mit dem Grad der Abstraktion umgehen.
Wie oft machst du Kunst und was bedeutet das für Dich?
Ich versuche, so oft wie möglich Kunst zu machen. Meistens bedeutet das, dass ich von Montag bis Freitag zu einer normalen Arbeitszeit arbeite. Kunst zu machen bedeutet mir sehr viel. Es ist ein sehr befriedigendes Gefühl, etwas zu schaffen, das es vorher nicht gab. Auf der anderen Seite genieße ich auch den Prozess, etwas zu schaffen. Dieser Teil kann sehr meditativ und entspannend sein.
Was sind Deine Pläne für die Zukunft?
Im Moment arbeite ich an einem Buch über meine Skizzenbücher, das später in diesem Jahr erscheinen wird. Darauf freue ich mich schon sehr.
Der Rest bleibt abzuwarten. Wie ich schon sagte, mag ich diese kleinen Überraschungen auf dem Weg.
Erzähl uns, wie ein Tag in deinem Leben aussieht, wenn du dich nicht mit Kunst beschäftigst :)?
Jeder Tag kann sehr unterschiedlich sein, deshalb ist es schwer, das zu beantworten. Ich verbringe meine Zeit gerne mit meiner Freundin, treffe mich mit Freunden, reise und versuche immer, irgendwie eine gute Zeit zu haben 🙂
#upcrate49 HOW-TO-DO-VIDEO by Marc David
Hello! Diesmal eine Box mit sehr abgetönten Farben und einem flachen Pinsel der sich super zum groben Colorblocking eignet und einem Fineliner für mehr
Details, Schatten und Texturen. Ich muss sagen, diese Farben waren für mich eine Herausforderung, weil ich sonst eher auf knallige Farben stehe, deshalb hab ich mich für ein Stimmungsvolles und ruhiges Stillbild mit Blümis entschieden.
Erstmal, wie immer, rumprobiert und die Farben untereinander gemischt um zu schauen, welches Spektrum an Tönen möglich ist und dann direkt mit einem vollflächigen Hintergrund angefangen.
Für den Hintegrund habe ich mich hauptsächlich für das neutrale Grau entschieden, aber, um es spannender zu machen, auch einen Tupfen Blau und Lilac untergemischt. Nur ganz wenig und auch nicht in ihrer reinen Form, sondern mit Grau abgestuft. Außerdem habe ich zwischen einem super trockenen Pinsel mit kaum Farbe, etwas Farbe und auch mit Wasser verdünnter Farbe variiert um Strukturen ind die Farbfläche zu bringen.
Dann habe ich ungefähr das untere Drittel des Blatts, etwas angeschrägt, als Boden definiert: Mit einem aus Hellrosa und Blau gemischtem Hellblau. Unten Rechts habe ich das Blau als Farbakzent gesetzt und auch schon Dunkle Flächen (aus Braun und Blau) als Abgrenzung zum Wasserglas gemalt.
Das Wasserglas sieht erstmal tricky aus, aber wenn es nicht fotorealistisch sein muss ist es eigentlich super machbar: Mit einer hellen Farbe deutet man die Konturen auf einer Seite des Glases an, den oberen Rand und die Wasserlinie. Mit einer Dunklen Farbe, hier Blau, die andere Seite und etwas dunkle Akzente beim oberen Rand und im Wasser. Danach füllt man mit sanften Farbabstufungen noch mehr aus und lässt rund ein drittel des Glases nicht ausgemalt. Zack, noch ein Blumenstiel, der sich im Glas bricht und deshalb etwas versetzt ist und fertig ist das Wasserglas.
Die Blumenform habe ich als eine dunkle Lilac Fläche gemalt, die mit Blau
abgedunkelt ist um dann helle Akzente raufzusetzen und somit Dimension in die Blume zu bringen.
Genau das habe ich dann gemacht: Das Lilac in verschiedenen Abstufungen mit groben Formen auf die dunkle Fläche gesetzt, dabei ist es nicht wichtig, dass alles perfekt erkennbar ist. Spannend ist auch, eine weitere Farbe, hier Braun in Abstufungen, als Farbkontrast zusätzlich zu benutzen.
Jetzt kommt der Part, der mir persönlich am meisten Spaß gemacht hat:
Mit dem Fineliner alle Details einzeichnen. Schattierungen in den Blüten, kleine Sterne, Struktur in den Hintergrund, ein paar Konturen und den
Schatten auf dem Untergrund.
Zum Schluss noch mit Hellrosa die letzten Highlights setzen und Fertig!
SAILOR OF THE MONTH
@pannamatena
Ich bin Panna, eine Fantasy- und Tierkünstlerin, die in Dublin, Irland, lebt. Ich stamme ursprünglich aus Ungarn und meine Kunst ist hauptsächlich von den Mythen und der Folklore dieser beiden Kulturen inspiriert. Ich liebe es, Folklore mit natürlichen Elementen, Pflanzen, Blumen und Tieren zu kombinieren. In gewisser Weise verbindet die Folklore uns Menschen mit der natürlichen Welt, und meine Kunst erforscht diese Verbindung.
Ich habe nie Kunst studiert, ich habe einen Abschluss in englischer Literatur und Kultur, aber ich habe einen Vollzeitjob als Softwareingenieurin. In meiner Freizeit mache ich Kunst, ein Hobby, das 2020 zu einem kleinen Geschäft wurde, als ich anfing, meine Bilder zu verkaufen. Ich habe Kunst schon immer geliebt, schon als Kind, und egal, was ich studierte oder arbeitete, sie war immer in meinem Leben präsent. Alle meine Schulbücher waren voll mit meinen Kritzeleien, und bei meinem ersten Job als Eisverkäuferin kritzelte ich herum, wenn keine Kunden da waren 🙂 In meinen Teenagerjahren habe ich eine ganze Menge digitaler Kunst gemacht. Die Herausforderung (das Fehlen einer „Rückgängig“-Taste :)) hat mich jedoch dazu gebracht, traditionelle Kunst viel mehr zu schätzen, und da ich bei meiner Arbeit die meiste Zeit des Tages auf einen Bildschirm starren muss, liebe ich den entspannenden Prozess des Zeichnens oder Malens auf einem echten Stück Papier.
Ich habe viele Themen erforscht, bevor ich zu meiner Mischung aus Natur und Fantasie fand. Angefangen habe ich mit Landschaften und Meereslandschaften, aber Drachen, Einhörner und andere magische Kreaturen fanden immer wieder den Weg zurück auf mein Zeichenbrett. Alle meine Konzepte beruhen auf Gefühlen oder Erlebnissen, die ich hatte und die ich visuell umsetze. Aber einige großartige Konzepte kommen von Auftraggebern, also von Leuten, die ein maßgeschneidertes Gemälde bei mir bestellen. Einmal musste ich Monster malen, die auf den Kritzeleien einer anderen Person basierten, und vor einiger Zeit habe ich ein Familienporträt gemalt – alle Mitglieder als Dungeons & Dragons-Figuren, die gegen einen grünen Drachen kämpfen!
Ich arbeite mit traditionellen Werkzeugen, hauptsächlich mit Stiften und Aquarellfarben, aber ich liebe die Vielfalt der Mischtechnik und verwende auch gerne Marker und Buntstifte. Dieses neu entdeckte Interesse an Mischtechniken und die Erweiterung meines Werkzeugkastens habe ich Upcrate zu verdanken 🙂 Ich würde die meisten der Werkzeuge in der Box nicht selbst ausprobieren, aber wenn sie da sind und ich anfange, etwas zu machen, habe ich immer Ideen, wie ich das neue Werkzeug in meinen Stil einbauen kann. So habe ich angefangen, meinen Bildern Acrylfarben hinzuzufügen, indem ich verschiedene Stifte oder Marker benutzte, was zu einem meiner Favoriten wurde.
COLOR CIRCLE WITH LA PETITE RUSE
@lapetiteruse
Hello, artists!
This month is my latest contribution to upcrate magazine. You can find me on instagram if you’d like to continue following my creative adventures! In the meantime, here are my impressions and tips with the materials I received for this box:
liquitex basics paints are good paints to put in everyone’s hands. They’re easy to mix, and you can make them softer by diluting with water, or keep the texture by not adding anything to them. With the colors offered in the box, have fun making color charts to obtain a wider range of colors, gradations and complementary colors.
Don’t hesitate to try making the paint almost transparent by adding lots of water to the color. Once dry, the paint won’t budge and you can also play with superimpositions.
WINSOR and Newton’s 0.8 liner pen is really pleasant to hold, and gives you clear, well-defined lines because it’s a calibrated felt-tip. You can also use it to create outlines before painting, as it’s archival quality so the ink won’t migrate into the paint.
I hope you enjoy your creations, and above all, lots of testing and color play!
Have a nice day!
Émilie.
#upcratebattle
#upcrate48 Einreichungen <3
Topic: MY PLACE
#upcrate49
TOPIC: STACKING PLAN
Wie viele Formen kennst du? Welche Kompositionen machen für dich Sinn? Spiele mit Weißraum auf deinem HEMPA-Papier und fülle ihn mit Farben und Formen. Es kann abstrakt sein, es kann ein Objekt sein, es kann ein Stapel sein. Im Prinzip kann es alles sein, was du willst. Gibt es Schattierungen? Gibt es Umrisse? Du entscheidest, wie du deine Formen stapelst oder sie zueinander stehen lässt.
ALLES, WAS DU TUN MUSST:
1. Verwende die Materialien im Upcrate dieses Monats. Lasse deiner Kreativität freien Lauf und erschaffe tolles Kunstwerk
2. Veröffentliche dein Kunstwerk auf Instagram mit #upcratebattle #upcrate48 und tagge uns mit @upcrate
