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1. Windsor & Newton Cotman Water Cololors 1/2 Näpfe
Die Winsor & Newton Cotman Aquarellfarben in 1/2 Näpfen enthalten hochwertige Künstlerpigmente und verleihen jedem Kunstwerk noch mehr Lebhaftigkeit. Jede Farbe hat eine Reihe unterschiedlicher Eigenschaften, von der Beständigkeit über die Lichtechtheit bis hin zur Deckkraft, Färbung und Körnung.Mit der Bewertung AA und A für ausgezeichnete und gute Lichtechtheit geben die Cotman Aquarellfarben den Künstlern die Sicherheit, welche sie von einem hochwertigen Aquarellsortiment erwarten.Die große Farbpalette bietet über 40 verschiedene Farbtöne und ist ideal für Einsteiger, Fortgeschrittene und Künstler geeignet. Die einzelnen Farbtöne sind perfekt untereinander mischbar und bieten eine große Nuancenvielfalt.Das Sortiment wurde durch neue schimmernde Metallic-Farbtöne ergänzt, welche mit anderen Farbtönen gemischt oder als schimmernder Effekt über andere Farben aufgetragen werden können.Die Näpfe sind handlich, trocknen und sind optimal, wenn man draußen oder unterwegs arbeitet. Sie lassen sich mit dem Pinsel leicht anlösen und sind sehr farbintensiv.
UVP: 3,60€ pro Farbe
2. Gouache Extra Fine Quality Tube 20 ml Weiß 100
Talens Gouache Extra Fine ist eine hochpigmentierte Plakatfarbe mit einem matten Finish. Obwohl diese Plakatfarbe bei Künstlern und Designern wegen ihrer intensiven und deckenden Farben beliebt ist, kann sie durch Zugabe von Wasser etwas transparenter gemacht werden. Die Plakatfarbe wird mit einer hohen Konzentration an qualitativ hochwertigen Pigmenten und auf der Basis von Dextrin hergestellt, was der Farbe eine glatte Konsistenz verleiht und den Oberflächenglanz reduziert.
Verwenden Sie die Plakatfarbe, um gleichmäßige, matte Farbblöcke ohne sichtbare Pinselstriche zu schaffen. Mischen Sie die Farben mit Wasser, um sie zu verdünnen, zu mischen und weiche Farbverläufe zu schaffen. Plakatfarbe ist nach dem Trocknen nicht wasserfest, d. h. Sie können die Farben nach dem Trocknen noch mit Wasser überarbeiten.
UVP: 2,95€
3. KOLIBRI 8800 Gr. 3
Der kolibri 8800 Pinsel in der Größe 3 wird in reiner Handarbeit in Deutschland hergestellt. Die weiße Synthetikfaser verjüngt sich zur Spitze hin, so dass der Pinsel eine sehr feine Spitze erhält. Durch die elastischen Fasern behält der Pinsel sehr gut seine Form und ist so für alle Arten von Farbe hervorragend geeignet.
UVP: 2,25€
4. SMLT Water color paper, 100% Cotton, cold pressed, 10 sheets
Dieser Aquarellblock (100% Baumwolle) ist mit einer harten Rückseite geklebt. Es handelt sich um ein traditionelles weißes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Seine kaltgepresste Oberflächenstruktur hat hervorragende Farbaufnahmeeigenschaften. Dieses Papier wird von Profis und Amateuren geschätzt und bietet gute Qualität zu einem günstigen Preis. Es ist ein langlebiges, säurefreies, pH-neutrales Papier.
Vielen Dank, dass du bei diesem Projekt mit an Bord sind. Was war das Aufregendste an deiner Arbeit mit der Box und was war die größte Herausforderung?
Die Arbeit für die upcrate war mein erster Job seit langer Zeit, daher war ich sehr aufgeregt über unser Projekt. Davor habe ich viele Boxen von upCrate ausprobiert und war mir sicher, dass wir ein sehr interessantes und großartiges Produkt herstellen, da diese Boxen die Möglichkeit bieten, verschiedene Medien von verschiedenen Künstlern (vor allem von denen, die man mag!) auszuprobieren und ein wenig von ihren Geheimnissen zu erfahren. Qualitativ hochwertige Materialien sind eines der wichtigsten Dinge beim Zeichnen, gute Produkte geben dir Freude an der Arbeit und das bedeutet viel. Es war eine große Ehre für mich, mit upcrate zu arbeiten! Die größte Herausforderung war es, nur Materialien aus der Box zu verwenden, ohne all die anderen Medien, die ich habe, und andere Lieblingsfarben (alle).
Wie sieht dein künstlerischer Prozess aus?
Ich bereite meine Aquarelle immer vor, indem ich Wassertropfen darauf verteile. Das gibt mir die Möglichkeit, viele gesättigte Farben aus der Palette zu nehmen. Wenn ich arbeite, versuche ich, die Zwischenräume mit verschiedenen Farben zu füllen, wie bei einem Mosaik. Meine Kunst im Prozess sieht schrecklich aus, aber ich habe gelernt, jedes Stück zu beenden, bevor ich irgendwelche Schlüsse ziehe. Ich verbringe nie viel Zeit mit der Skizze und einige Dinge entstehen zufällig in meinem Prozess. Aber das gehört zum Aquarellieren dazu, nicht wahr? Ich kann meine Technik auch als ungewöhnlich bezeichnen, da sie einige grafische Elemente sowie Aquarellflecken enthält und auch schwerer aussieht als klassische Aquarellkunst. Ich habe nie klassische Kunst studiert, also muss ich einige Fehler im Gemälde verstecken. Deshalb verwende ich Farbtöne, die man im wirklichen Leben nie sehen wird.
Woher nimmst du die Ideen künstlerischen Prozess?
Ich glaube, dass die Inspiration aus unserem Alltag und allem, was dazu gehört, kommt. Manchmal sehe ich eine Frau im Schaufenster und möchte nur ihre Silhouette zeichnen, aber dann wird daraus ein Gemälde. Manchmal bin ich unterwegs und höre Musik, da entstehen viele Bilder in meinem Kopf und ich nehme einige Ideen auf. Künstler zu sein bedeutet, dass man kleine und tiefere Dinge um sich herum wahrnimmt und versucht, sie zu verstehen und in den künstlerischen Prozess einzubringen. Meine Antwort lautet also: von überall und jedem, den ich treffe!
Wie oft machst du Kunst und was bedeutet das für dich?
Ich mache jeden Tag in meinem Leben Kunst und versuche, davon zu leben. Ich habe vor vier Jahren meinen Job gekündigt und arbeite immer noch nur für mich selbst. Es ist kein leichter Weg, aber ich habe genug Leidenschaft, um weiterzumachen!
Was sind deine Pläne für die Zukunft?
Derzeitige Pläne sind die Eröffnung einer Website mit meinem Merch, endlich habe ich die Gelegenheit dazu. Meine Patreon-Seite, die ich vor ein paar Monaten eröffnet habe, auszubauen, ein Ölprojekt für die Kunstmesse zu machen und vielleicht daran teilzunehmen, wenn ich den Wettbewerb bestehe! Außerdem weiter Aquarelle malen und professioneller werden!
Erzähl uns, wie ein Tag in deinem Leben aussieht, wenn du dich nicht mit Kunst beschäftigst :)?
Das kann ich mir nicht vorstellen, um ehrlich zu sein. Ich habe mich in verschiedenen Berufen versucht, aber es hat mir nie gefallen. Vor meiner Kunstkarriere habe ich als Lehrerin gearbeitet und ich erinnere mich mit Angst an diese Zeit! Aber vielleicht würde ich Wissenschaftlerin werden? Mit der Zeit begann ich, mich für ganz andere Themen zu interessieren, wie Wissenschaft, Filme und Kultur, aber ich würde mich dafür entscheiden, etwas für Menschen zu kochen. So wie ich Kunst für Menschen mache – ich würde mich dafür entscheiden, etwas zu tun, das ihnen Freude bereitet und voller Bedeutung ist.
#upcrate53 HOW-TO-DO-VIDEO by rikibeztiki
Box 53 hat eine besonderes Duo: Gouache und Aquarell. Man kann sie super mischen um Pastellfarben und deckendere Farbabstufungen zu mischen. Beide sind wasserlöslich und einfach aufzutragen, also let’s go!
Wie immer ist es am besten sich erstmal mit dem Medium vertraut zu machen und auszuprobieren wie sich die Farben verhalten: Aquarell kann man sowohl in einer Palette, als auch auf dem Papier mischen und beosnders Farben die nass in nass ineinander verlaufen erzeugen oft schöne Effekte.
Achtung: Beide Farben können auch komplett ausgetrocknet noch angefeuchtet und weiterbenutzt werden! Farbreste auf der Palette also am besten nicht wegschmeißen.
Danach habe ich eine detaillierte Skizze auf das Wasserfarben geeignete Papier übertragen und dabei versucht die Zeichnung so sanft wie möglich zu zeichnen, um zu verhindern, dass der Bleistift am Ende zu sehr durchscheint.
Zuerst male ich den Frosch in verschiedenen Blautönen aus, das erzeugt mehr Spannung als ein solider Blauton. Dabei benutze ich eine Mischung aus der Nass-In-Nass und Nass-Auf-Trocken Technik: Ich nutze erst einen in Wasser getauchten Pinsel um die Froschform zum Teil auszumalen und dippe dann erst einen mit Farbe benetzten Pinsel hinein. Teilweise ziehe ich die Farbe dann auf das noch trockene Papier hinaus.
Das selbe wiederhole ich mit den Blättern und später mit den Farbakzenten, dem Hintergrund und Blüte. Dabei kann man zwei verschiedene Wege einschlagen: Entweder das Grün (oder die gewählte Farbe) direkt mit anderen Farben mischen um Variation in die Pflanze zu bringen, oder erst einmal nur das Grün malen, um dann in einer zweiten Schicht hochverdünnte weitere Farben darauf zu schichten.
Jetzt erwacht noch das dunkle Muster auf dem Frosch mit Indigo zum Leben und auch das Grün lässt sich zusammen mit Blau und Orange zu einem dunklen Braun mischen, um die Blätter vom Stängel abzuheben.
Ganz zum Schluss (Rechts) bringt noch ein Tupfer weißes Gouache die Augen vom Frosch zum Leuchten. Tipp: Mit dem weiß kann man kleine fehler kaschieren und auch den Hintergrund durch weitere Farben hervorheben. Viel Spaß beim Ausprobieren!
#upcratebattle
#upcrate52 Einreichnungen <3
Topic: all good things are wild and free
#upcrate53
TOPIC: interaction
das Zusammenspiel aus mehreren Elementen ergibt eine Gesamtstimmung. Ob Sonnenuntergang, Seestern und Gesicht oder Kuchen, Partyhut und Lachen, zeig uns deine Gedanken in Form von einer Komposition von mehreren Elementen auf einem Bild. Dieses Können miteinander interagieren oder einfach nebeneinander stehen. Der Betrachter kann sich so eine Gesamtstimmung erarbeiten. Wir sind gespannt, was ihr zusammenwischt und freuen uns auf eure Stimmungsbilder, quasi ein ausgearbeitetes Moodboard.
ALLES, WAS DU TUN MUSST:
1. Verwende die Materialien im Upcrate dieses Monats. Lasse deiner Kreativität freien Lauf und erschaffe tolles Kunstwerk
2. Veröffentliche dein Kunstwerk auf Instagram mit #upcratebattle #upcrate53 und tagge uns mit @upcrate
Deadline: 26.02.24
Dein Preis:
a big box worth 80€
