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1. Ecoline Brush Pen Frau Hölle, 5 Stück
Altrosa, Senfgelb und Braunrot. Das sind die Trendfarben aus dem Frau Hölle Studio, das für seine Lettering-Workshops und -Produkte bekannt geworden ist! Zusammen mit einem sanften Hellrosa und Mittelgrau lassen sich unendliche Farbkombinationen erstellen, die allesamt harmonisch wirken und zeitlos sind. Aus diesen Farben wurde das Ecoline Frau Hölle Brush Pen Set kreiert. Der Brush Pen besticht durch seine flexible Spitze und die große Auswahl an brillanten Farben, dank seiner reinen, farbstoffbasierten Formel. Die besten Ergebnisse erhältst du, wenn du die transparenten Farben auf weißem oder sehr hellem Papier verwendest. Wenn du möchtest, kannst du die Intensität der Farben ganz einfach reduzieren, indem du sie mit Wasser verdünnst oder den Brush Pen Blender (separat erhältlich) verwendest. Die Stifte eignen sich hervorragend für Handlettering, Aquarellzeichnungen, schnelle Skizzen und Farbakzente.
Inhalt: 5 Brush Pens (704 Grau – 374 Rosa beige – 381 Pastellrot – 441 Mahocani – 227 Gelber Ocker). Ecoline Brush Pen
Brillante Farben auf Basis von Farbstoff und Gummi arabicum Praktischer Stift mit flexibler Pinselspitze Mische die Farben mit Wasser und einem Pinsel, um wunderschöne Aquarelleffekte und nahtlose Farbverläufe zur erreichen Trage sie für „Nass in Nass“-Techniken auf nassem Papier auf Haftet gut auf Aquarellpapier, Zeichenpapier und Karton Horizontal lagern, damit der Farbstoff gleichmäßig im Stift verteilt bleibt Befeuchte ausgetrocknete Spitzen mit etwas Wasser, um sie wieder zum Leben zu erwecken Bewahre deine Kunstwerke für optimalen Farberhalt in einer Zeichenmappe auf.
UVP: 15,00€
2. Acrylic Marker 15 mm Oxidschwarz 735
Der Amsterdam Acrylmarker in Oxidschwarz (735) ist eine deckende Farbe mit hervorragender Lichtechtheit (+++).
Unsere Acrylmarker bieten eine einfache Lösung, um deutliche Linien zu ziehen und deinem Acrylgemälde den letzten Schliff zu geben. Verwende diese Marker, um Strichzeichnungen und Skizzen zu erstellen und um schnell Farbakzente direkt auf deiner Arbeit zu setzen.
Schüttle den Marker vor dem Gebrauch mit aufgesetzter Kappe, damit die Tinte zu fließen beginnt und sich die Farbe mit dem Bindemittel vermischt. Halte den Marker aufrecht und drücke auf die Spitze, um den Innendruck abzubauen. Die Tinte beginnt zur Spitze zu fließen, und dein Marker ist einsatzbereit. Setze die Kappe nach dem Gebrauch wieder fest auf und lagere den Marker waagerecht.
- Hergestellt mit hochwertigen, lichtechten Pigmenten
- Die geruchsneutrale, wasserbasierte Formel wird nach dem Trocknen wasserfest und dauerhaft
- Umfangreiche Palette von 46 Farben mit einer großen Vielfalt an verschiedenen Deckgraden, einschließlich Reflex- und Metallic-Tönen
- In 3 verschiedenen Größen erhältlich (2 mm runde Spitze, 4 mm runde Spitze, 15 mm quadratische Spitze) und dadurch sehr vielseitig
- Beidseitig verwendbare, austauschbare Spitzen sorgen für eine besonders lange Lebensdauer (zusätzliche Spitzen separat erhältlich)
- Einfach in der Anwendung und haftet auf praktisch allen leicht porösen Oberflächen, einschließlich Leinwand, Papier, Pappe, Holz, Stein und Beton
- Mit Stolz in Europa hergestellt
UVP: 7,00€
3. Pigma Micron 10 – 0.60 mm – Schwarz
Die Pigma Micron Stifte sind wasserfeste und permanente Fineliner, die gerne von Designern, Wissenschaftlern, Archivaren, Architekten, Manga-Zeichnern, Cartoonisten, Illustratoren und Hobbykünstlern verwendet werden. Dank der feinen Spitze ist dieser Stift ideal für sowohl technische als auch künstlerische Zeichnungen. Die Fineliner haben eine verlängerte Spitze, die mit einer schützenden Metallhülse ausgestattet ist. Das sorgt für zusätzliche Kontrolle und höhere Belastbarkeit bei der Verwendung mit Zeichengeräten wie Linealen.
Der Pigma Micron ist der erste technische Einwegstift mit pigmentierter Archivtinte. Verschmiert nicht, verwischt nicht und läuft auf den meisten Papieren nicht aus.
Eigenschaften
- Wird von technischen Fachleuten wie Anthropologen, Entomologen, Wissenschaftlern, Ingenieuren, Archivaren, Architekten und in Forschungslabors verwendet.
- Verschmiert nicht, verwischt nicht und läuft auf den meisten Papieren nicht aus.
- Permanente und archivierbare Qualitätstinte.
- Wasserfest und lichtecht.
- Wasserbasierte Formulierung von Tinte auf Pigmentbasis, komplexer und stabiler als Tinte auf Farbstoffbasis.
UVP: 2,95€
4. Acrylfarbe Tube 40 ml Azogelb Hell 268
Van Gogh Acrylfarbe wird mit hochwertigen Pigmenten und nach strengen niederländischen Qualitätsstandards hergestellt. Diese Acrylfarbe in Kunststudenten-Qualität kann sofort aus der Metalltube verwendet oder mit Wasser verdünnt werden. Aufgrund der kurzen Trocknungszeit können schnell verschiedene Schichten übereinander aufgetragen werden. Die pastöse Farbe hat einen hohen Pigmentanteil, um bei der Arbeit mit Künstlerpinseln oder Malmessern kräftige, intensive Farben zu erreichen. Van Gogh Acrylfarbe ist in 40 verschiedenen Farben lieferbar. Diese 40 ml-Tube Azogelb hell 268 ist mit dem/den Pigment(en) PY3/PY74 formuliert und hat eine Lichtechtheit von ++ (bei Museumsbedingungen 25-100 Jahre).
UVP: 3.00€
5. Artspaze Aquarellpapier 300g (5 Blatt)
Der Artspaze Aquarellpapier ist ideal für alle Aquarell- und Mischtechniken! Wie das Deck eines Schiffes biegt sich das 300g/m2 dicke Papier nicht, wenn Sie mit mehreren Schichten oder Nass-in-Nass-Techniken arbeiten. Das kaltgepresste Papier hat eine raue und eine glatte Seite, die je nach Vorliebe die beste Oberfläche für Ihre Kunst bieten.
Ich bin freiberuflicher Konzeptkünstler und Illustrator – spezialisiert auf Charakterdesign – und bin französischer Administrator von Urban Sketchers.
Außerdem unterrichte ich visuelles Storytelling und digitale Illustration an der Kunstschule.
Was war das Spannendste an der Arbeit mit der Box und was war die größte Herausforderung?
Es hat Spaß gemacht, mit Werkzeugen zu experimentieren, mit denen ich nicht zu arbeiten gewohnt bin. Die größte Herausforderung bestand für mich darin, ein Thema zu finden, das interessant genug ist, um es zu zeichnen. Bei dieser Art von Auftragsarbeit ist es leicht, sich in dem Gedanken zu verlieren, dass das endgültige Kunstwerk einen für die nächste Zeit definieren wird. Eine weitere Herausforderung bestand darin, sich nicht um die lokalen Farben zu kümmern (die Farben der Objekte im wirklichen Leben), sondern stattdessen an Werte und Hierarchien zu denken.
Wie sieht Ihr künstlerischer Prozess aus?
Ich arbeite normalerweise mit Pässen, sei es digital oder mit traditionellen Werkzeugen. Das hilft mir, Formen zu messen und mental zu vereinfachen, während ich sie auf der Leinwand aufbaue, ein Teil nach dem anderen.
Diese Kiste ist voll mit verschiedenen Kunstmaterialien. Wie gehen Sie mit den verschiedenen Materialien um, um sie zu einem Kunstwerk zusammenzufügen?
Ich bin es gewohnt, mit einer sehr begrenzten Anzahl von Werkzeugen zu arbeiten, daher war es eine ziemliche Herausforderung, mit dieser Gewohnheit zu brechen. Glücklicherweise ist das Ecoline-Set bereits so konzipiert, dass es in einer Sepia-ähnlichen Farbpalette zusammenarbeitet. Der schwierigste Teil war dann, zu entscheiden, in welcher Reihenfolge ich den feinen Strich, den fetten Marker und die Farbtube um dieses Set herum verwenden sollte.
Woher nehmen Sie die Ideen für Ihren künstlerischen Prozess?
Ich finde sie überall, vor allem beim Skizzieren in der Stadt in meinem täglichen Leben. Aber auch in der Mode, in Filmen, auf Reisen…
Wie oft machst du Kunst und was bedeutet das für dich?
Kunst ist meine Hauptsprache, buchstäblich. Aber nicht jeder Versuch, etwas zu schaffen, muss ein Meisterwerk sein. Manchmal sind es nur schnelle visuelle Notizen, Hinweise auf meine Umgebung oder Ideen. Und manchmal sind es komplexe Werke mit Hunderten von Arbeitsstunden.
Was sind deine Pläne für die Zukunft?
Im Moment lerne ich Blender. Ich würde es gerne für meine Konzeptkunst und mein Charakterdesign verwenden. Mein Ziel für die nahe Zukunft ist es, meine Talente in der Animations-/Filmindustrie einzusetzen. Wenn du Teil eines Produktionsteams bist, sind meine DMs offen 😉
Erzähl uns, wie ein Tag in deinem Leben aussieht, wenn du nicht gerade Kunst machst.
Ich versuche, meine Zeit am Schreibtisch mit persönlichem Wachstum und gesunden Aktivitäten auszugleichen. Je nach Tag füge ich einen Morgenlauf, eine Yoga- oder Klettersitzung, etwas Lesen, Kochen oder Zeit mit Freunden hinzu.
#upcrate55 HOW-TO-DO-VIDEO by Julien Schleiffer
#upcrate55 HOW-TO-DO-VIDEO by Sarkasik
In dieser Box gibts eine einen bunten Mix aus Wasserbasierten Brushmarkern, einem Acrylmarker von Amsterdam, Acrylfarbe und einem Fineliner. Viele Möglichkeiten und ich zeige euch direkt mal eine: Dafür fangen wir mit einem gelben Untergrund an und lassen die Acrylfarbe gut trocknen.
Im zweiten Schritt aktivieren wir den Acrylmarker indem wir ihn gut schütteln und mehrmals die Spitze auf das Papier drücken. Mit lockeren, Schwungvollen Linien umrande ich das Motiv, ein süßes Paar Pfifferlinge.
Mit dem brauen Brushmarker füge ich nun die Schatten hinzu, am Fuß der Pilze und unter dem Hut. Ihr könnt hier so viele oder so wenig Details einfügen, wie ihr wollt! 🙂
Genau das gleiche, nur mit den Mitteltönen, machen wir mit dem nächsten Brushmarker, ich habe hier das Altrosa gewählt. Da die Brushmarker wasserbasiert sind, kann man sie gegenseitig nochmal anlösen und so Verläufe erzeugen. Mehr Dynamik könnt ihr übrigens erzeugen, wenn ihr bewusst auch außerhalb des Motivs Farbakzente setzt 🙂
Im dritten Schritt habe ich mir den dunkelsten Brushmarker geschnappt um die feineren Details auszuarbeiten. Hier also die Leisten, die am Stiel herablaufen und super charakteristisch für den Pfifferling sind.
Mit dem letzten Brushmarker, der in meinem Fall grau ist, gehe ich nochmal in die Tiefen und vermische einige Farbtöne. So verschwimmen die Leisten beim großen Pilz oben links unterm Hut sehr schön und machen die Illustration sanfter.
Mit dem Fineliner kommen dann noch die letzten Details und fertig ist die Illu! Viel Spaß beim Nachzeichnen!
#upcratebattle
#upcrate54 Einreichungen <3
#upcrate55
TOPIC: your magic
Diesen Monat sind nur Sie gefragt. Deine Magie auf Papier. Wir geben dir 2 verschiedene Ideen vor und du kannst alles geben, was du künstlerisch drauf hast.
Stillleben oder Porträt. Deine Entscheidung.
ALLES, WAS DU TUN MUSST:
1. Verwende die Materialien im Upcrate dieses Monats. Lasse deiner Kreativität freien Lauf und erschaffe tolles Kunstwerk
2. Veröffentliche dein Kunstwerk auf Instagram mit #upcratebattle #upcrate52 und tagge uns mit @upcrate
Deadline: 24.04.24
Dein Preis:
a big box worth 80€
