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DEINE MATERIALIEN
ARTIST OF THE MONTH
HOW TO DO VIDEO
ART-OUT-OF-THE-BOX MIT KATRIN
COLOR CICRLE
UPCRATEBATTLE

1. Artspaze Water color Brush Marker, 15 Farben

Dies ist ein echter Pinselstift mit einer borstigen, weichen Spitze. Wenn man den Nip nach unten drückt und den Marker dreht, sieht man die einzelnen Nylonfasern. Abhängig von der Stärke des ausgeübten Drucks können Sie die Strichstärke von sehr dünn bis dick variieren. Die Feder kehrt immer in ihre ursprüngliche Form zurück. Ich habe 12 verschiedene Farben beigefügt, damit Sie diese große Farbpalette genießen können. Die wasserbasierte Farbstofftinte ist geruchlos und eignet sich perfekt zum Verdünnen von Farben.

3. Koh-I-Noor Polycolor 3800

Diese sechseckigen Bleistifte aus Weichholz werden mit einem Kern auf Ölbasis hergestellt, der Farbe mit ausgezeichneter Lichtechtheit und Wasserbeständigkeit liefert. Die 3,8-mm-Mine sorgt für satte Farben, ohne dass ein starker Druck erforderlich ist. Der Kern kann für detaillierte Arbeiten auf eine feine Spitze angespitzt werden. Die Farbpalette umfasst 72 Farben, die gemischt werden können.

3 colors inside your box: 25- Meadow Green / 28- Golden Orche / 824- Cinnamon Brown

mehr Infos über KOH-I-NOOR >>

2. Mega Nero soft pencil, schwarz

Zeichnet sich durch einen glänzend-schwarzen Abstrich aus. Durch den enthaltenen Fettanteil ist er wasserfest und dennoch verwischbar. In 5 Härtegraden erhältlich

mehr Infos über CRETACOLOR >>

4. Water Color Paper Pad, A5, 300gsm

Der artspaze Aquarellblock ist ideal für alle Aquarell- und Mischtechniken! Das 300g/m2 dicke Papier wellt nicht, wenn du mit mehreren Schichten oder Nass-in-Nass-Techniken arbeitest. Das kaltgepresste Papier hat eine raue und eine glatte Seite, die je nach Vorliebe die beste Oberfläche für Deine Kunst bieten. 

ARTIST OF THE MONTH:

Nathalia Velásquez

@puapualena

Wie sieht dein künstlerischer Prozess aus?

Ich mag es wirklich, meinem kreativen Prozess anzukurbeln, wenn ich nicht im Studio bin. Ich habe mich so daran gewöhnt,  dass die Linien und Motive einfacher kommen, wenn um mich herum viel passiert, manchmal ermöglicht viel Trubel es auch möglichst kreativ zu werden und den Moment der Konzentration und des Flusses zu erreichen , in dem du siehst, was du auf das Papier bringen willst. Wenn ich immer ein Skizzenbuch und Bleistifte bei mir habe, wohin ich auch gehe, kann ich nie einen guten Platz zum Zeichnen verpassen. Es geht auch darum, sich fallen zu lassen, der künstlerische Prozess, den ich suche, ist undurchschaubar und rar, er vermischt das, was ich sehe, ein wenig mit Abstraktion, gegebenen Formen, die miteinander interagieren. Eine andere Methode, die Teil meines Prozesses ist, ist das schnelle Zeichnen, um meinen Kopf und meine Hand mit frischer Luft zu versorgen. Schnelles Zeichnen zwingt einen dazu, schnelle Entscheidungen zu treffen und nicht viel über das Endergebnis nachzudenken. Wenn du auf der Suche danach bist, ist es ein gute Art zu zeichnen. Es geht darum, die Regeln zu kennen und zu wissen, wann man sie brechen muss 😉

Was sind deine Lieblingsmaterialien?

Es ist schwierig, sich zu entscheiden, aber an erster Stelle wären die Aquarell-Buntstifte zu nennen, denn sie bieten ein doppeltes Spielgefühl und neigen dazu, ziemlich pigmentiert zu sein. Das gefällt mir, auch die Wassermarker und der Graphit dürfen nicht fehlen.

Wie oft machst du Kunst und was bedeutet das für dich?

Ich versuche zu zeichnen, auch wenn es jeden Tag eine kurze Skizze ist, das macht immer einen Unterschied, denn wenn man längere Zeit wegbleibt, wird der Erstellungsprozess viel mehr kosten. In letzter Zeit trage ich ein Federmäppchen mit 4, 5 verschiedenen Materialien bei mir, aber alle in Schwarz und Grau, um schnellere Zeichnungen zu machen, die weniger Zeit in Anspruch nehmen, und daher habe ich keine Entschuldigung dafür, nicht zu malen. Das Wichtigste an meinen Skizzenbüchern sind für mich die Erinnerungen, die sie transportieren. Ich sammle sie, und es ist ein echtes Erlebnis, ein neues anzufangen, es aufzufüllen und dann fertigzustellen. Ich habe noch nie eines verloren und hoffe, dass das nicht passiert!

Erzähle uns von deinem Leben abseits der Kunst. Was machst du sonst noch kreativ in deinem Leben?

Ich mag das Basteln und die Verwendung meiner Hände sehr, ich habe Keramikkurse besucht und würde es als eine andere Art des Schaffens gerne wieder aufnehmen. Da ich gerade auch kurz vor dem Abschluss meines Masterstudiums in Illustration stehe, bleibt mir auch nicht mehr viel Zeit. Ich versuche, Zeit in meine körperliche und geistige Gesundheit zu investieren, deshalb bin ich dabei, körperliche Betätigung und Meditation zur Gewohnheit zu machen, nicht alles kann zeichnend sein! Selbst wenn ich wollte…

Vielen Dank, dass du bei dieser neuen upcrate am Start bist. Was war der spannendste Teil deiner Arbeit mit der Box und was war die größte Herausforderung?

Ich finde es super lustig, dass man eine Schachtel mit Materialien erhält, ohne zu wissen, was sich darin befindet, und dass es einen wahrscheinlich aus seiner Komfortzone herausholt und dazu einlädt, noch kreativer zu sein, da es sich dabei um jede Art von Material handeln kann. Die Marker, die ich erhalten habe, haben eine sehr gute Farbauswahl. Normalerweise benutze ich häufig Buntstifte, das war mein Lieblingsteil, und der schwarze Stift mit einer so kräftigen Mine ermöglicht es mir, die dunklen Linien zu zeichnen, die mir so gut gefallen.

Die größte Herausforderung bestand sicherlich darin, etwas nur mit den Materialien in der Box zu schaffen, und umso mehr, wenn man bereits über einige Standardmaterialien verfügt, die man immer verwendet und mit denen man zu arbeiten weiß, ist es manchmal schwierig, anderen Alternativen eine Chance zu geben. Aber ohne Zweifel muss man immer neue Materialien ausprobieren, um unseren kreativen Prozess zu bereichern.

Wo findest du Inspiration?

Meine Hauptinspiration kommt zweifellos von dem, was ich um mich herum habe.

In den meisten Fällen greife ich auf die Beobachtung zurück und das ermöglicht es mir, das, was ich täglich sehe, viel mehr zu schätzen, es wird zu einem anderen Erlebnis. Sie sehen viel weiter, im Detail und nehmen wahr, was Sie umgibt. Oftmals schauen wir, wenn wir die Straße entlanggehen, aber wir beobachten nicht. Sie erkennen auch, wie Ihr Auge Dinge wahrnimmt und wie Sie das Gesehene in Ihre eigene Sprache übersetzen.

Was sind deine Pläne für die Zukunft?

Eine weitere Aktivität, die ich noch vor mir habe, ist das Erlernen des Tätowierens. Ich würde wirklich gerne sehen, wie ich meine Kunst auf diese Weise weiterentwickeln kann.

Meine Pläne für die Zukunft bestehen darin, weiterhin kreativ zu sein und zu reisen … viel zu reisen, daher werde ich planen, welche Möglichkeiten mir Kunst und Illustration am effektivsten ermöglichen, das Reisen zu leben.

#upcrate48 HOW-TO-DO-VIDEO by puapualena

ART-OUT-OF-THE-BOX

mit Katrin

@sarkasik

Diese Box kommt wieder mal mit unglaublich guten Materialien, die man beim Reisen mitnehmen kann. Vor allem, wenn man gerne mit Aquarell oder Markern einen Hintergrund malt, um dann nochmal mit Buntstiften reinzugehen. Die Wasserfarben Marker sind Wasserbasiert und können lange angefeuchtet und mit anderen Farben gemischt werden, auch wenn sie schon etwas angetrocknet sind. Man kann sie in Wasser tauchen, Übergänge schaffen, und lasierend in mehreren Lagen auftragen. Sie sind super dankbar zum Experimentieren, aber ich würde als Tipp bemerken: Fang immer mit den hellsten an, da sie gegen die Pigmentstärke der dunkleren Farben nicht ankommen. Ein cooler Effekt den man jedoch mit diesem Fakt erzeugen kann, ist eine dunkle Farbe mit einer hellen auszuwaschen. Also ran ans swatchen!

Nachdem ich mir eine Übersicht über die weniger und mehr deckenden Farben verschafft habe, mach ich gerne tests, wie sich der Stift langsam aufgetragen /1, schnell aufgetragen /2, mit rabiatem Druck /3 (diese Stifte halten das etwas aus), fein /4 und mit Wasser verdünnt /5, verhält.

Für die Landschaft mit dem kleinen Bauernhof fange ich mit warmen Farben für den Hügel an. Ich skizziere mit der hellsten Farbe, einem leichten Orange, die Form des Hügels, die Negativform des Häuschens und einige Farbflächen. 

Nach und nach bringe ich die weiteren Farben auf das Papier und versuche dabei eine etwas fleckige Landschaft zu gestalten. Die kantigen Ränder blende ich mit helleren Farben aus, damit sie sanfter werden. Mit unterschiedlichem Druck kann man dabei auch interessante Strukturen reinbringen, zum Beispiel unten rechts und oben links wo das Orange rau ist.

Dasselbe wiederhole ich nun mit der grünen Farbfläche für die Bäume und füge so lange abwechselnd Farben hinzu und vermische sie, bis ich zufrieden bin. Pass dabei auf nicht zu schnell und zu viel dunkle Farbe zu mischen, da diese die hellen Bereiche übertönt und man sie nicht mehr aufhellen kann.